A medio camino entre el punk, el glam-rock y la new wave, y a caballo entre finales de los '70 y principios de los '80, Adam and the Ants fue una de las bandas británicas al amparo de Malcolm McLaren, (el mítico manager de Sex Pistols o New York Dolls).
Aun habiendo conseguido el #4 con Dog Eat Dog y el #2 con Antmusic y con Kings of the Wild Frontier en el Reino Unido, tuvieron que esperar a su tercer LP "Prince Charming", de 1981, y en concreto a este single, "Stand and deliver", para obtener fama más allá de sus fronteras. Con él alcanzarían el ansiado #1 durante cinco semanas en UK. Poco después la banda se separaría y aunque el líder y vocalista Adam Ant siguió carrera en solitario, no le deparó apenas éxito, salvo algún que otro cameo en series como Cuentos de la Cripta y similares.
Ni interpretan juntas ni posiblemente se conozcan personalmente, pero ambas tienen en común que son mujeres, jóvenes, de música sencilla y con gusto a la hora de componer. El hecho de que vayan juntas en un solo post obedece a las similitudes obvias y al hecho de que aún no se les puede llamar One Hit Wonder. Menos brasa y al tajo:
SANDI THOM Sandi Thom es escocesa, nacida en 1981 y que ostenta el record de ser la alumna más joven admitida -17 años- en el prestigioso Liverpool Institute of Performing Arts (con Sir Paul McCartney como baranda). Este tema, aunque lo grabó en 2005, obtuvo el éxito cuando lo re-grabó en 2006 y forma parte de su primer CD "Smile... it confuses people", en 2008 arrastrada por el éxito sacó su segundo álbum "The Pink & The Lily" sin apenas repercusión, tras lo cual ha decidido romper con Sony y pasarse a un sello independiente. Tampoco es que le haya ayudado mucho las críticas recibidas de sus compañeras de profesión como Lily Allen o The Automatic, que entre otras lindezas decían de ella que "si fuese una punk con flores en el pelo, que espere que otros punk le pateen el culo por llevar flores en el pelo" Por joven que sea, va camino de ser One Hit Wonder... el tiempo lo dirá.
YAEL NAIM La segunda proposición de hoy es la cantante franco-israelí Yael Naim, algo menos joven, nacida en 1978, y que saltó a la fama cuando sacó en enero de 2008 este "New Soul" que le llevó a alcanzar el #9 en el Billboard estadounidense (el primer artista israelí en conseguir un top-ten en USA) y que el mismísimo Steve Jobs uso como tema promocional para presentar su MacBook Air. Aún no se ha sabido nada de un tercer álbum (el primero lo grabó en 2001 y nadie reparó en él) y como en el anterior caso habrá que esperar para ver lo efímero o perdurable de su éxito.
Aunque nacido en 1949 en Dagenham, Essex, UK a los diez años su familia se traslada a Melbourne, Australia, y es allí donde desarrolla toda su carrera artística hasta nuestros días. Comenzó a cantar en 1964 como vocalista de The Mavericks, pero el éxito le llegaría tres años después, al establecerse en solitario, con el tema Sadie
(dadle al play y decidme si los pasos de baile de la "sirvienta danzarina" no os recuerdan a los de Lina Morgan). Con él alcanzaría el #1 en Australia durante seis semanas (23 semanas en total en listas de éxitos) y que sería el single más vendido en Australia hasta esa fecha con 180.000 copias y le haría proclamarse "Rey del pop" (hasta que el menor de los hermanos Jackson acaparara el término más de una década después). Le seguirían multitud de álbumes con éxito dispar (siempre dentro de las fronteras australianas) hasta que en 1986 graba el tema que le abriría las puertas internacionales de la fama: "You're the voice", número uno en toda Europa y USA y 27 semanas consecutivas en lo más alto de las listas de ventas australianas alcanzando la inimaginable cota de los 2.000.000 de discos vendidos (hay que tener en cuenta que a día de hoy Australia tiene 20 millones de habitantes, en los 80 serían aún menos) y 17 discos de platino.
Con aires de himno, "You're the voice" tiene el estribillo perfecto para ser voceado de punta a punta del planeta y es sin duda su mejor composición y la más conocida. Desde entonces hasta ahora ha seguido produciendo álbumes y dando giras con relativo éxito en el panorama anglosajón, pero sin apenas repercusión en el mundo hispanoparlante; como es el caso de este "Age of Reason" de 1988 que le volvería a llevar anúmero 1 en Australia y que aquí apenas recordamos:
En 1988, el pleno éxito del grupo Bananarama, una de sus tres integrantes, Siobhan Fahey (vaya nombrecito, la de collejas que le caerían en el patio) se casa con Dave "Eurythmics" Stewart y abandona el grupo -decepcionada por el rumbo musical que habían tomado tras ingresar en las filas de Stock, Aitken and Waterman-. Toma el nombre artístico de Shakespears Sister (No "Shakespeare's", sino "Shakespears") de una canción de los Smiths y aunque en principio es un proyecto en solitario pronto se une Marcella Detroit y lanzan su primer álbum "Sacred Heart" con relativo éxito en su UK natal, pero sin apenas repercusión en el resto del planeta. Habría de ser con el primer single de su segundo LP "Hormonally Yours", este bellísimo Stay, con el que alcanzarían el nº1 en UK durante ocho semanas (aunque en USA no pasarían del nº4 del Billboard) y les reportaría un premio Brit al mejor videoclip. En 1993 se anuncia la ruptura del dúo y Siobhan ingresa en un centro psiquiátrico afectada de una profunda depresión (provocada por ver como su ex-novio, Robert Hodgens -Bobby Bluebell- alcanzaba el nº1 con "Young at Heart". Canción que habían compuesto ambos en 1983 para el primer álbum de Bananarama "Deep Sea Skiving" y que pasó desapercibida en origen).
Tras ello se retira de los escenarios y pasa a componer algunas canciones para Kylie Minogue y Pussycat Dolls que se descartarían en la grabación final de los respectivos Cd's. En 2002, tras una brevísima reaparición con sus antiguas compañeras de Bananarama se vuelve a retirar hasta 2005, cuando compone un album junto a Sophie Muller para una Banda Sonora de un película que nunca se llegó a filmar. Esta chica está gafada. En febrero de 2008 anunció, en una de sus escasas actualizaciones en su página de Myspace, un nuevo álbum del que aún no se ha vuelto a tener noticia... En resumen: Esta chica es buena para hacer quinielas de catorce fallos.
Frankie Vallie and the Four Seasons, junto con los Beach Boys, fueron las dos únicas bandas americanas que "sobrevivieron" a la British Invasion de los Beatles, Rolling etc, allá en los inicios de los '60. Lo más paradójico de Frankie Valli es que buena parte de sus éxitos los conocemos más en versiones de otros artistas, como es el caso de este Beggin', recientemente versionado por el grupo noruego (pese a su tez) Madcon. Comenzaron como un grupo de doo-wop y se fueron adaptando según pasaba la déceda hacia sonidos más Disco, como mandaba la moda.
Tanto Phil Spector como productor y su "Muro de Sonido", como la facilidad de composición de Bob Gaudio contribuyeron a que pusieran 24 éxitos en el Top40 entre los años '62 y '68. La banda se disolvió y en 1975 una reformada Four Seasons, pero aún con Frankie Valli a la cabeza, crea este "Oh What a Night (December '63)". Una aproximación a la músioa disco en la que Frankie da rienda suelta a su voz de tres octavas y que para mi gusto es una de las joyas de la corona de "mi discoteca". Ponte la peluca afro y dale al play.
A partir de 1976 Frankie Valli se separa del grupo, produciendo varios éxitos que llevarán a mejor puerto otros artistas, como es el caso de este Can't Take My Eyes of You, que hiciera archipopular Donna Summer, pero que han versionado otros mil como Lauryn Hill, Boys Town Gang, Hermes House Band... o incluso Muse:
Para mí una de las mejores bandas de la década que ya termina. El grupo de Battle (East Sussex, UK) fue en sus inicios criticado como imitadores de Coldplay, aunque el lirismo de sus melodías y letras, el piano como instrumento principal y sobre todo la increíble voz de Tom Chaplin pronto hicieron olvidar a todo el mundo tales comparaciones (posteriormente The Fray y Silent Runner han sido criticados como imitadores de Keane... la rueda no para). Se dieron a conocer en 2004 con este tema que definía perfectamente las intenciones del grupo.
...aunque si tuviera que elegir un solo tema suyo sería este Everybody's Changing (linkeo la versión Live, porque la original no deja XD). Ambos temas, éste y el anterior, ya los habían editado en un EP que no tuvo apenas éxito y por el que hoy pagan millonadas en Ebay. A uno de sus conciertos antes de ser famosos acudió Simon Williams, el descubridor de Coldplay, que pronto vio en ellos un filón. Tras un breve paso por Fierce Panda y BMG recalan en Island Records con quien graban su primer álbum, Hopes & Fears, en el que re-incluyen ambos temas ahora ya con enorme éxito y que les llevaría al #3 en las listas, ser el 2º LP más vendido en UK en 2004 y dos premios Brit: mejor álbum y banda del año.
Sus influencias según ellos mismos son: A-ha, Beatles, Simple Minds, Depeche Mode, U2, Radiohead y Pet Shop Boys. Los miembros actuales son Tim Rice-Oxley, compositor y pianista, Tom Chaplin como vocalista y organista, y Richard Hughes en la batería. Dominic Scott, miembro fundacional de la banda, la abandonó en 2003 dado el poco éxito obtenido. Visto lo que ocurrió después posiblemente se haya arrepentido... XD
Keane es conocido por usar el piano como su principal instrumento en lugar de guitarras, al contrario de muchas bandas de rock. Sin embargo, hacen uso de pedales de efectos y sintetizadores, dándoles un gran rango de sonidos ilimitados al tradicional sonido del piano, como se puede observar en este Bend & Break. El video reportado ya sé que es un poco penoso, pero es la mejor versión que me permite enlazar. No por ello podía dejar de poner este último single extraído de su primer álbum y uno de sus mejores temas.
Desde abril de 2005 la banda preparó su segundo álbum de estudio, producido por Andy Green. La grabación se hizo entre Rye, East Sussex (donde se grabó Hopes and Fears) y Nueva York. Se vuelven más guitarreros, el piano aunque presente pierde fuerza y se nota en la composición. Es un rock más oscuro (para mi gusto más convencional y peor) Buena prueba del cambio de registro es este primer single" Is it any wonder?"
El lanzamiento oficial del segundo compacto, Under the Iron Sea, fue el 12 de junio de 2006 en Europa y ocho días más tarde en Estados Unidos y Canadá. El álbum llegó al top 1 en su primera semana, y permaneció ahí una semana más. Actualmente el disco a vendido 2.690.000 copias, lo que obviamente les ha "instalado" en el camino del éxito, aunque un sector de sus seguidores hayamos esperado con cierta inquietud el rumbo que tomaba la banda en su tercer álbum.
Tras alguna suspensión de gira por la adicción de Tom, el 13 de Octubre de 2008 salía el tercer LP de la banda "Perfect Simmetry", una inteligente vuelta a los orígenes, mejor producida y que recupera el espíritu del Hopes and Fears: temás potentes pero melódicos, el piano retoma protagonismo, y Tom cantando como dios. Larga vida a Keane...
De algún modo parecían predestinados estos chavalotes de Sheffield a ser unos arquetipos del One Hit Wonder. Sacaron en 1987 el álbum debut que se llamaba igual que su primer single e igual que el grupo: Living in a box, con lo que ya parecían dar una pista de que habían echado el resto en ese tema y a ver que pasaba... y pasó lo que era predecible: #5 en el UK chart y después (aunque sacaron otro LP y en total nueve singles) si te he visto no me acuerdo. Graciosos por cuanto beben (o lo intentan) del dandismo de Bryan Ferry y Roxy Music, y apuntan las bases rítmicas que explotarían posteriormente los productores Stock, Aitken and Waterman para Kylie, Rick Astley, Bananarama, Jason Donovan....
A finales de los 80 se puso de moda en las discográficas que las caras B de los singles que se editaban tuviesen alguna canción que no estuviese incluída en el álbum para así aumentar las ventas del sencillo. Eso fue lo que Mo Osin les propuso al ex-beatle George Harrison y al lider de la ELO Jeff Lynne, que por aquel momento habían grabado juntos el LP Cloud Nine e iban a sacar el single "This is love". Harrison y Lynne se reunieron informalmente en el estudio de Bob Dylan con Tom Petty y Roy Orbison (además del propio Dylan, claro) y surgió este Handle With Care. Cuando se lo presentaron a Mo Osin, éste vio claro el bombazo que tenía entre las manos. Aquello era demasiado bueno como para que se 'desperdiciase' en la cara B de un single, así que les propuso a los cinco que grabaran un LP completo. Había nacido el concepto de Supergrupo.
A la hora de decidir un nombre para la banda George se acordó de los errores técnicos que causaban el equipo -las máquinas- del estudio cuando grababan Cloud Nine y lo que le decía a Lynne: "We'll bury them in mix" (Los enterraremos al mezclar) Por lo que propuso The Trembling Willburys. Fue Lynne quien propuso cambiar Trembling por Traveling (deletreado con una sola 'l', al estilo americano, porque eran tres americanos frente a dos británicos, que lo hubiesen escrito TraveLLing) Grabaron el LP "Traveling Willburys Vol. 1" en diez días en mayo de 1988 y llevaron la broma del nombre más allá al adoptar cada uno de ellos un pseudónimo con el apellido Willbury como si fuesen hijos de un ficticio Charles Truscott Wilbury, Sr. Aunque el álbum se publicó en octubre de 1988 y Roy Orbison moriría el 6 de diciembre, les dio tiempo de grabar el videoclip de Handle With Care los cinco, no así este End of the Line, que se grabó con el mítico Orbison ya fallecido. Supongo que el más afectado sería el propio Harrison, pues aunque Orbison era el líder -por edad- para todos, recordemos que la primera gira por UK de los Beatles -cuando aun no les conocía nadie- la hicieron como teloneros de Roy.
Ya en 1990 grabaron su segundo y último álbum, llamado paradójicamente Traveling Wilburys Vol.3, supongo que para volver locos a los fans buscando un inexistente 'Vol.2' y que supuso el fin de la banda. Así como en el Vol.1 los cinco componían, producían, escribían las letras... en el Vol.3 la mitad de las canciones son de Dylan en exclusiva -aunque las interpretaran todos, obviamente-. De algún modo todos suponíamos que tanto talento junto no podía durar mucho. No obstante ambos LP son de lo mejorcito que nos ha dejado el folk/rock, incluso el Vol.1 fue elegido por la revista Rolling Stone como uno de los 100 mejores álbumes de la historia. Larga vida a los Willburys XD
Primer y casi único éxito del rapero californano Tone Loc. Incluído en su primer álbum de 1989 'Loc'ed After Dark', recientemente LLCool ha versionado el tema, pero mira chico, no toques algo si no es para mejorarlo. XD Siempre me han parecido divertidos los inicios del Rap -más que el rap actual, que aunque de mejor calidad y más social ha perdido la 'gracia' original-
Segundo (y último XD) hit extraído del mismo álbum. En 1991 publicaría un segundo LP (Deadly Rhapsody) que vendió menos que el Greatest Hits del Dioni. Tras eso decidió buscarse la vida como actor y haciendo cameos (p.ej. Ace Ventura: Detective de mascotas y similares) Eso sí, en este tema se permitió plagiar descaradamente la batería del Jamie's Criyin de Van Halen, aunque éste rehusó demandarle. Véase:
Weird Al Jankovic es un cantante/actor/productor/humorista/yloquecaiga americano, famoso sobre todo por parodiar grandes éxitos de otros artistas (con especial predilección por Michael Jackson) y que la verdad es que tiene su gracia. Valgan como muestras estas dos "perlas" subtituladas, aunque si buscáis por la red podréis encontrarlas por decenas, pues lleva desde 1988 sacando discos, haciendo cameos, presentando programas...
Otro de esos casos de canciones que se me quedaron en el colador de la infancia sin caer por el desagüe son los dos singles que sacó en Europa la cantante israelí de origen yemení Ofra Haza. Harto conocida ya desde la infancia como cantante en Israel, las puertas del éxito para el resto del continente se las abrió el festival de Eurovisión de 1983, en el que acabó en segunda posición. Cinco años después publica el album Shaday, el único por el que se la conoce fuera de sus fronteras, pese a haber grabado anteriormente otros diecisiete (y posteriormente otros once) salvo por la interpretación de un tema de la película de animación El Rey de Egipto. Aunque el tema es bastante anterior, los arreglos poperos le valieron entrar en listas de ventas y éxitos incluso aquí en España, lo que le anima a sacar un segundo single, Galbi, que suena tannnnnn parecido a este primero que se podría considerar auto-plagio. (¿Qué pasa? Revolver, Ubago, Jarabe de Palo y tantos otros lo llevan haciendo toda la vida y les va tan ricamente... Tsk!)
Atentos a la frikada. Aún me acuerdo de cuando sonaba esto en los 40 principales allá por 1988. Eran los inicios del sonido "acid-house" que definió buena parte de la música tecno del final de los 80 y que se representaba en aquellos "smileys" fosforitos que todos llevabamos en pines, camisetas, gorras.... Confetti's era un local de Amberes, Bélgica, donde sus Dj's Serge Ramaekers y Dominique Sas, muy a la moda, creaban temas de base electrónica y que compilaron en un álbum titulado "92... our first album". Que cumplió con creces su cometido de ser el primero, pues también fue el último. Como necesitaban una imagen para poder promocionarse cogieron a las camareras del pub y al camarero, Peter Renkens, los sacaron al cruce de calles que tenían delante de las puertas del club y hale, a interpretar la canción en medio del tráfico. De hecho esa sería la formación que haría la gira que les depararía relativo éxito en parte de Europa, hasta que en 1990 el grupo se separa; el cantante tras un breve periodo como actor/cantante desarrolla algún tipo de enfermedad mental (sic) y desaparece de su rastro hasta hoy, del mismo modo que el club Confetti's cierra sus puertas. Un ejemplo paradigmático de OHW.
Supongo que la receta del éxito de Los Más Grandes en la música consiste en repartir éxitos a lo largo de décadas, y si no ahí quedan Queen, Beatles, Rolling y demás. Billy Joel es uno de ellos desde que compusiera en 1973 este archiconocido y multiversionado Piano Man que lo dio a conocer al mundo desde su Bronx natal.
Desde los cuatro años estudia piano y música clásica y aunque en su juventud hace algunos escarceos en el mundo del boxeo, decide dejarlo cuando le rompen la nariz y dedicarse por entero a la música, por suerte para nosotros. Considerado uno de los mejores pianistas del pop/rock, en 1978 extrae de su tercer album este "Just the way you are", una de esas canciones que solo se deberían escuchar de noche y en buena compañía y particularmente una de mis preferidas para ello.
Tan solo un año después, 1979, saca su cuarto LP "52nd Street" que incluía este clásico para gustos -hay quien lo encuentra demasiado pasteloso- . Para mí es simplemente hija de su tiempo... y por qué no, intimista y bonita XD.
Con la década de los ochenta encima su música se vuelve más ritmica y se contagia de la alegría nihilista que lo impregna todo. De su quinto álbum, Glass Houses, editado en 1980 es este "It's still Rock&Roll to me" -aunque el link sea una versión Live mucho más reciente- que empieza a dar buena cuenta de su versatilidad en la composición y dominio de diferentes estilos y que llega a #1 en USA y UK.
En 1983 saca su octavo álbum, An Innocent Man, que contiene este Uptown Girl que posiblemente sea su single más reconocible en España (si preguntas en general de quién es Piano Man te dirán casi todos que de Ana Belén) y que le volvió a llevar a lo más alto de las listas. Es el canto de cisne del Billy Joel "superficial" y popero. Tras éste álbum sacó otro de recopilación y se retiró tres años a vivir de las rentas. En 1986 sacaría "The Bridge", LP que pasaría con más pena que gloria por las listas de éxitos y que casi ningún fan recuerda. Habría que esperar otros tres años a que volviera el Joel reinventado que su público esperaba.
Sería el álbum de 1989, Storm Front, el que le hiciera retomar el número 1, gracias en buena medida a una extraordinaria producción y seleción de temas, así como de un retorno a las letras con "contenido". Es el caso de este "We didn't start the fire" en el que repasa la historia americana de la última mitad del siglo XX enunciando sus hechos o personajes protagonistas con gran acierto.
Desde aquel Storm Front hasta la fecha solo sacó otro álbum de estudio, River of Dreams, en 1993. Con esta canción homónima alcanzó el #3 tanto en UK y USA y le sirvió para despedirse de los estudios de grabación y dedicarse a las giras, solo o en compañía de su amigo Elton John. Ganador de 6 Grammys, este "trovador rockero" ha sabido ganarse a tres generaciones de oyentes y hacerse un hueco, como decía al principio, en la estantería de las Leyendas.
No sabía ni que existía y hace un par de días me la encontré en el canal VH1. Posiblemente no sea el mejor tema de los británicos Pulp, pero el video está gracioso. ¿A cuantos falsos famosos reconoces?
Sacrfificados a los dioses de la música disco setentera con falsete incluído y sometidos a los excesos del glam-rock, no ha pasado el tiempo necesario para que se les considere OWH, pero sí que es cierto que desde que sacaran en 2006 este "I don't feel like dancing" no se ha sabido nada más del grupo americano en España (en UK y USA sí que repitieron éxito con la balada "Land of a thousand words"). Scissor sisters, cuyo nombre viene de la postura lésbica "la tijera", comenzaron llamádose, allá por el 2001, Dead Lesbian and the Fibrillating Scissor Sisters. Tras producir algún tema a la mismísima Kylie Minogue alcanzaron el #1 y reventaron pistas de baile con este tema, ergo ponte las gafs de pantalla, la peluca afro y dale al play.
Poco hay que decir de After the Fire, un grupo londinense de rock progresivo (y más que un aliento New Wave), que pese a haber realizado doce LP's solo obtuvieron este éxito con título alemán "Der Kommissar" en 1982. Grupo y canción son un himno al éxito futil ochentero, pese a eso (o igual por eso)... me sigue gustando. XD
Aunque nunca tuvieron éxito comercial, Velvet Underground está considerada una de las bandas más influyentes de la historia. Formada en New York en 1964 y habiendo pasado por varios nombre, el grupo no se sustanció hasta que Andy Warhol les oyó en un concierto y decidió que sería una magnífica idea sumar un grupo de rock a su Factory. Apadrinó al grupo, pero obligó a sus líderes (John Cale y Lou Reed) a que metieran en el grupo a su cantante fetiche Nico.
La atonalidad, la música llena de ruido y distorsiones, los temas de sus letras (drogas, sadomasoquismo, travestismo...) los distancian del hippismo de San Francisco (y de todo lo demás habido hasta ese momento) y los hace precursores del posterior Punk y de los más recientes Indie, Grunge, Hardcore... No obstante, tanta excentricidad junta no tardó en obtener el resultado esperado: el abandono paulatino de los miembros del grupo.
Para mí particularmente Heroin es su tema insignia, además de ser una de las primeras en ser compuesta (antes incluso de llamarse Velvet Underground) y añadida en su primer album "Velvet Underground & Nico" también conocido como "The Banana Album" por la portada diseñada por Warhol. Al sacar su segundo LP "White heat / White noise" y alcanzar por una semana el puesto #199 en las listas el distanciamiento entre Cale y Reed es tal que proponen a la banda que elijan entre uno u otro. Cale es el expulsado.
Tras ello, la banda va sonando más comercial (de esa época es este Sweet Jane) a la vez que va perdiendo miembros hasta que su último disco (Squeeze) no incluye NINGÚN MIEMBRO ORIGINAL. Ya en 1993 la banda original se reuniría para grabar un disco en directo (Live MXMXCIII) y hacer una gira con muchísimo más éxito que en sus orígenes
"Hold the Line" es la canción con la Toto se dio a conocer en 1978 extraída de su primer álbum titulado como el grupo: TOTO. Originariamente eran ejecutantes (instrumentistas que se contratan para grabar arreglos en discos de terceros) que se conocían desde el instituto. A las semanas de salir ya era #5 en USA y habían vendido un millón de copias.
Habría que esperar hasta 1983, momento en el que editan su cuarto álbum ("Toto IV") para repetir y aumentar el éxito de su debut. El primer sencillo que saca es este "Rosanna" que les colocaría en el puesto#10 del billboard USA y les permite vender dos millones de copias.
En enero de 1984 sacan (del mismo álbum, Toto IV) el single "Africa" considerada una de las mejores canciones de la historia (al menos la del Soft Rock/Pop) y que entró directa al #1 americano (desbancando al Down Under de Men at Work de quienes hablaremos en otro momento). Ese mismo año se llevarían 6 Grammys confirmando así el mejor año de su historia,
También en 1984 reciben el encar go de Dino de Laurentis de hacer la BSO de Dune, que dirigirá David Lynch. Algunos miembros de la banda abandonan y son reemplazados aunque el líder y guitarrista, Steve Lukather, permanece (considerado por muchos como el guitarrista más versátil del mundo). Es el principio del fin. Sacarían otros siete albumes sin éxito alguno (y vapuleados por la crítica) y perdiendo miembros por el camino hasta que en 1997 deciden sacar el disco-reunión de la banda original con la reincorporación de sus vocalistas principales: Bobby Kimball y Joseph Williams (hijo del compositor John Williams "Superman", "Star Wars"...) Ese disco-reunión, "Toto XX" les abriría las puertas de una nueva etapa en la que han seguido haciendo giras y sacando álbumes nuevos con bastante mejor resultado hasta hoy.
Canción "superloooca" que precisamente en eso radica su gracia y uno de los ritmos veraniego-pegajosos más divertidos del verano del 83. Sin desperdicio hasta las coreografías XD
Eurythmics es uno de esos grupos que forman parte de la esencia musical de los 80's. Éxitos de sobra conocidos por tod@s son Sweet Dreams, Here comes the Rain Again y tantos otros de los que quizá nos ocupemos en otro momento. Por el momento prefiero destacar el que es para mí su mejor álbum: We too are one. Con el que cerraron la década y casi el grupo. Desde entonces ambos han trabajado por separado. Annie Lennox en solitario con notable éxito, y Dave Stewart como productos. Juntos de nuevo se dedican a hacer giras y vender compilaciones de éxitos.
Preciosa balada que de algún modo anticipa el posterior éxito de Lennox en solitario para la BSO del Drácula de Coppola (Love Song for a Vampire)
Con el título del álbum "We too are one" intentan desmentir los rumores que existían sobre su separación como grupo. Pareja sentimental no lo fueron, recuerdo que Dave estaba casado con una de las Bananarama.
Otro tema inolvidable... como los otros nueve del álbum XD
Posiblemente más de uno recuerde este videoclip de verlo algún sábado por la tarde en aquellos "Tocata" o similares. El londinense Thomas Dolby fue uno de los que mejor se supo subir a la ola del Techno Pop con todos los instrumentos sintetizados en un teclado. Sus videos impactantes y divertidos -más en su momento que ahora- le abrieron más de una puerta al público.
El otro grán exito de Thomas Dolby en su periplo ochentero es este She Blinded Me With Science, memorable sobre todo por ese viejito gritando "Science!!". Hace un par de años Dolby volvió a pisar los escenarios con una gira semi-improvisada por los USA con relativo éxito.
Otro de esos temas que se quedan en el subconsciente: hace decenios que no lo escuchas pero cuando lo oyes algo te dice "Coño, ésto lo conozco..." Claro caso de One Hit Wonder, los escoceses Fiction Factory alcanzaron el #6 en el UK chart en 1984 con este single-debut, pero tras grabar otro álbum más que no logró NADA, desaparecieron para siempre del panorama musical.
La New Wave británica nos trajo a principios de los 80 una oleada de pop electrónico que luego quisimos copiar aquí y -salvo honrosas excepciones como Azul y Negro o Tino Casal, entre otros- se nos dio fatal. Tampoco es que a éstos de A Flock Of Seagulls se les siguiese mucho en su país, pero no deja de ser un tema definitorio de una generación musical.
El otro éxito de 'A Flock', si es que alguno lo llegó a ser es este "Wishing", que a duras penas llegó al #10 en su UK natal (ellos eran de Liverpool) pese a ser un estupendo tema medio-ritmo.
Una de esas canciones que te teletransportan inmediatamente a los 80's. Pese a seguir en activo, éste ha sido el único éxito (chart #6 en US y UK en el 1982) que le ha deparado su carrera a este inglés con aire norteamericano. Una de esas canciones que se escuchan con un poco de melancolía ;-)
Ten Sharp es el nombre del dúo holandés formado por Marcel Kapteijn (Vocalista) y Niels Hermes (teclados) que tuvieron su mayor (y único) éxito en 1991/92 con este single-debut que a mí me parece -quizá por motivos personales- uno de los mejores temas románticos de la década. Posteriormente han sacado otros cuatro álbumes más que han pasado con más pena que gloria en su Holanda natal (fuera de sus fronteras menos aún)
El Ska europeo se define por este himno de los Madness. Este grupo londinense creado en 1976 bebe directamente del Rock Steady, el ska de traje y gafas oscuras y proyecta durante todos los 80 sus divertidas letras y video clips, que hoy como casi todos los buenos clásicos se reeditan para spots publicitarios...
Lo dicho, otra magnífica canción que todo el mundo conoce por una notoria marca de electrodomésticos (memorable la versión de esta canción que hicieron Los Gandules "Bajaus, ya hemos llegado a Cambrils")
A punto de separarse por primera vez en 1986 (y de Monsieur Barso, el cantante trasladarse a Amsterdam a vivir), produjeron It must be love. Bonita aproximación al Reggae (entiéndase que el Ska no es más que el Reggae al doble de velocidad) que funcionó medio bien en la radio pero que su público incondicional no entendió del todo.
La que para mí es su mejor canción en una versión playback de un programa de TV. La puesta en escena de un mogollón de tíos haciendo el cabra en el escenario (la banda original eran siete miembros) sería retomada de forma más chapucera en España poco después por Los Inhumanos.
Aquí encontrarás viejos y nuevos clásicos musicales, sobre todo del pop y el rock, de los 60 hasta aquí. Parándonos en rarezas, anécdotas, hitorias de la música.... y con un criterio selectivo absolutamente personal. Echa un ojo, y si te apetece comentar algo hazlo libremente. Estás en tu casa.
